Vox Naturae

Murray Schafer (1933-2021) est considéré comme pionnier de l’écologie en musique. Celui auquel on doit la notion de « paysage sonore » n’a cessé de militer en faveur du respect de la nature, en particulier dans sa dimension acoustique. De sa musique vocale, il dit qu’elle cherche à établir une relation spirituelle avec l’environnement, voire, comme il le suggère à propos des Magic Songs, « à restaurer des aspects de la nature qui ont été négligés ou anéantis par l’humanité ».

Les Métaboles croient en la magie de la voix pour faire vibrer le monde et accorder les esprits. Avec Vox Naturae, programme scénique autour de l’œuvre de Murray Schafer, l’ensemble convie les spectateurs à une expérience chamanique où, tour à tour, l’eau, le feu, le fer, les animaux et la forêt surgiront des corps et des voix des chanteurs. Complété par une pièce du compositeur estonien Veljo Tormis (1930-2017), ce projet vocal et dansant est mis en mouvement par le chorégraphe Éric Oberdorff, assurant au public de vivre une expérience mystique hors du commun.

NOTE D'INTENTION DE LÉO WARYNSKI

Vox Naturae est né d’un désir très personnel, celui de faire entendre la musique de Murray Schafer et de lui donner la place qu’il mérite dans le paysage choral contemporain. Murray Schafer est pour moi l’un des grands compositeurs pour la voix de la seconde moitié du xx^e siècle, encore rarement interprété en France. Son œuvre ouvre pourtant des territoires d’une liberté, d’une imagination et d’une puissance extraordinaires. 
Compositeur profondément engagé, Murray Schafer a consacré une grande partie de sa réflexion à notre relation au monde sonore. Pionnier de l’écologie en musique, il est notamment à l’origine de la notion de « paysage sonore », qui nous invite à considérer notre environnement comme un espace vivant que nous devons apprendre à écouter et à préserver. Sa musique vocale cherche à établir une relation directe, presque spirituelle, entre l’être humain et son environnement. À propos de ses Magic Songs, Murray Schafer évoquait le désir de « restaurer des aspects de la nature qui ont été négligés ou anéantis par l’humanité ».  Cette pensée traverse profondément Vox Naturae. 

Je suis également fasciné par ses partitions graphiques, véritables œuvres visuelles, aussi belles qu’inspirantes. Elles proposent aux interprètes un rapport particulièrement libre et inventif au son, au geste et à l’espace. La voix y devient tour à tour souffle, cri, murmure, matière, animal ou élément. 
Avec Les Métaboles, nous avons voulu faire de cette musique une expérience scénique. L’eau, le feu, le fer, les animaux et la forêt semblent surgir des corps et des voix des chanteurs. La scène devient un espace de transformation, presque un lieu de rituel. La musique de Veljo Tormis prolonge naturellement ce cheminement. Elle puise elle aussi dans les forces élémentaires, la mémoire collective et les traditions ancestrales. La mise en mouvement imaginée avec le chorégraphe Éric Oberdorff permet enfin de penser le chœur comme un organisme vivant, un ensemble de corps et de voix traversé par les forces de la nature. 

J’aimerais que Vox Naturae transforme, ne serait-ce qu’un instant, notre manière d’écouter. Que le spectateur quitte le concert en prêtant une attention nouvelle au monde qui l’entoure.  

Coproduction Cité musicale-Metz.
Vox Naturae est soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller et le Centre national de la musique.