Présentation, première étape de travail de la création Cercle de Giulia Lorusso. 

Créée spécialement pour Les Métaboles, la pièce de la compositrice Giulia Lorusso explore la symbolique universelle du cercle, métaphore du mouvement perpétuel et de la transformation continue, et fait référence au mythe de Circé dans une relecture féminine et contemporaine.
Cette création sera présentée à l'occasion de l'inauguration de l'exposition Oracles au-delà des mers (sur invitation).
 

Moments musicaux proposés par Les Métaboles en petite formation (quatre chanteurs, généralement) qui interviennent dans la ville afin d’aller au contact d’un large public.

Ce programme traverse plus de trois siècles d’histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale.

Moments musicaux proposés par Les Métaboles en petite formation (quatre chanteurs, généralement) qui interviennent dans la ville afin d’aller au contact d’un large public.

Chef d’œuvre majeur et plus grand mystère de l’histoire de la musique, le Requiem de Mozart résonnera dans une version achevée par Michael Ostrzyga, fidèlement à l’esprit du compositeur. Une perspective inédite pour cette pièce légendaire introduite par À Mnémosyne de Philippe Hersant, tel un prélude poétique et méditatif avant l’éclatement de l’intensité dramatique du Requiem.

Avec l'Orchestre de la Garde républicaine et la participation des chœurs amateurs L’Aubade, Chorustodunum, Divertimento, La Petite Cantate, Singall, À Grand Vent, chorale Reflets & Singall et la Maîtrise de la cathédrale d'Autun.

De la polyphonie de la Renaissance aux créations contemporaines, Après un rêve trace un parcours vocal allant de Josquin Desprez à Ondrej Adamek, en passant par Brahms, Fauré, Debussy et Ravel. Les Métaboles en petite formation dans un programme sensible et poétique.

Avec la participation de chœurs amateurs L’Aubade, Chorustodunum, Divertimento, La Petite Cantate, Singall, À Grand Vent, chorale Reflets & Singall et la Maîtrise de la cathédrale d'Autun.

De Francis Poulenc à Leonard Bernstein, en passant par Arvo Pärt et Julia Wolfe, ce programme dessine un chemin spirituel fait de recueillement, de tension intérieure et d’élan partagé.

Sous les voûtes de Vézelay, Les Métaboles et l’Orchestre national de Metz Grand Est, dirigés par Léo Warynski, tissent un dialogue sensible entre silence, prière et énergie chorale. Les Chichester Psalms de Bernstein viennent clore la soirée dans une jubilation lumineuse, où le chant devient geste collectif et espace de fraternité.

Leurs voix « s’approchent tout près des sphères célestes » (La Croix) : 
Les Métaboles, le chœur dirigé par Léo Warynski, se recueillent autour de Madrid. Avec deux compositeurs-phares : Domenico Scarlatti, maître de musique de la cour du roi d’Espagne, auteur d’un Stabat Mater pour dix voix qui tutoient les anges ; et Arvo Pärt qui, après les attentats du 11 mars 2004 dans la capitale espagnole, écrivit un Da Pacem Domine au goût d’éternité.

Pionnier de l'écologie sonore, Murray Schafer unit voix et nature. Vox Naturae offre une expérience vocale et chamanique où éléments et animaux prennent vie. Complété par une pièce du compositeur estonien Veljo Tormis, ce programme vocal et dansant est mis en mouvement par le chorégraphe Éric Oberdorff, assurant au public de vivre une expérience mystique hors du commun.

Ce programme traverse plus de trois siècles d’histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale.

De la polyphonie de la Renaissance aux créations contemporaines, Après un rêve trace un parcours vocal allant de Josquin Desprez à Ondřej Adámek, en passant par Brahms, Fauré, Debussy et Ravel.

En jouant sur la répétition hypnotique de motifs flottants, la musique minimaliste offre une expérience sonore fascinante. C’est le cas avec Another Look at Harmony (« nouveau regard sur l’harmonie »), œuvre somme de l’Américain Philip Glass dont la dernière partie, pour chœur et orgue, se nourrit de références au chant grégorien. Interprètes reconnus de la musique de notre temps, Les Métaboles et leur chef Léo Warynski sont rejoints par les scénographes et metteurs en scène Céline Diez et Clément Debailleul afin de lui consacrer un envoûtant spectacle musical et visuel.

De la polyphonie de la Renaissance aux créations contemporaines, Après un rêve trace un parcours vocal allant de Josquin Desprez à Ondřej Adámek, en passant par Brahms, Fauré, Debussy et Ravel.

Un concert organisé par Culturevent et la Cité de Carcassonne.

Accompagnées par l'Africa Lyrics choir, Les Métaboles vous convient à un tour du monde choral. Les œuvres de Villa-Lobos, Marco Leite, Alberto Grau ou Christian Onyeji côtoient des chants traditionnels maori, zoulous ou guinéens. Un concert chaleureux pour célébrer Noël. 

Accompagnées par l'Africa Lyrics choir, Les Métaboles vous convient à un tour du monde choral. Les œuvres de Villa-Lobos, Marco Leite, Alberto Grau ou Christian Onyeji côtoient des chants traditionnels maori, zoulous ou guinéens. Un concert chaleureux pour célébrer Noël. 

Another Look at Harmony, partition majeure de Philip Glass, n’a encore jamais donné lieu à une création chorégraphique de cette ampleur. Au sein de la Gibney Company, Lucinda Childs signe cette œuvre magistrale, prochainement présentée au New York City Center pour célébrer le 90ᵉ anniversaire de Philip Glass. La pièce réunit deux figures essentielles du minimalisme américain dans une rencontre artistique à la fois inspirée et remarquable. La musique sera interprétee par l’ensemble Les Métaboles, sous la direction de Léo Warynski.

Another Look at Harmony, partition majeure de Philip Glass, n’a encore jamais donné lieu à une création chorégraphique de cette ampleur. Au sein de la Gibney Company, Lucinda Childs signe cette œuvre magistrale, prochainement présentée au New York City Center pour célébrer le 90ᵉ anniversaire de Philip Glass. La pièce réunit deux figures essentielles du minimalisme américain dans une rencontre artistique à la fois inspirée et remarquable. La musique sera interprétée par l’ensemble Les Métaboles, sous la direction de Léo Warynski.

Another Look at Harmony, partition majeure de Philip Glass, n’a encore jamais donné lieu à une création chorégraphique de cette ampleur. Au sein de la Gibney Company, Lucinda Childs signe cette œuvre magistrale, prochainement présentée au New York City Center pour célébrer le 90ᵉ anniversaire de Philip Glass. La pièce réunit deux figures essentielles du minimalisme américain dans une rencontre artistique à la fois inspirée et remarquable. La musique sera interprétée par l’ensemble Les Métaboles, sous la direction de Léo Warynski.

Les Métaboles accompagnent l’Orchestre philharmonique de Radio France pour clôturer la 37^e édition du Festival Présences, cette année consacrée à Arvo Pärt. Ce programme fait dialoguer deux œuvres majeures du compositeur (Spiegel im Spiegel, Salve Regina) avec des créations contemporaines, dont deux premières mondiales.  

Ce programme traverse plus de trois siècles d’histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale.

En jouant sur la répétition hypnotique de motifs flottants, la musique minimaliste offre une expérience sonore fascinante. C’est le cas avec Another Look at Harmony (« nouveau regard sur l’harmonie »), oeuvre somme de l’Américain Philip Glass dont la dernière partie, pour choeur et orgue, se nourrit de références au chant grégorien. Interprètes reconnus de la musique de notre temps, Les Métaboles et leur chef Léo Warynski sont rejoints par les scénographes et metteurs en scène Céline Diez et Clément Debailleul afin de lui consacrer un envoûtant spectacle musical et visuel.

Les Liebeslieder Walzer de Johannes Brahms comptent parmi les œuvres les plus populaires du compositeur. Écrits entre 1869 et 1874 pour piano à quatre mains et chœur, sur des textes du poète Georg Friedrich Daumer, ces chants d’amour expriment tour à tour le désir, la nostalgie, le chagrin et l’amusement dans le dialogue des cœurs. 
Leur caractère dansant appelait une mise en mouvement. Les Métaboles s'associent à Benjamin Millepied pour en créer une version chorégraphiée contemporaine, mettant en scène les corps et leurs manières d'aimer. 

Les Liebeslieder Walzer de Johannes Brahms comptent parmi les œuvres les plus populaires du compositeur. Écrits entre 1869 et 1874 pour piano à quatre mains et chœur, sur des textes du poète Georg Friedrich Daumer, ces chants d’amour expriment tour à tour le désir, la nostalgie, le chagrin et l’amusement dans le dialogue des cœurs. Leur caractère dansant appelait une mise en mouvement. Les Métaboles s'associent alors à Benjamin Millepied pour en créer une version chorégraphiée, mettant en scène les corps et leurs manières d'aimer aujourd'hui. 

Les Liebeslieder Walzer de Johannes Brahms comptent parmi les œuvres les plus populaires du compositeur. Écrits entre 1869 et 1874 pour piano à quatre mains et chœur, sur des textes du poète Georg Friedrich Daumer, ces chants d’amour expriment tour à tour le désir, la nostalgie, le chagrin et l’amusement dans le dialogue des cœurs. Leur caractère dansant appelait une mise en mouvement. Les Métaboles s'associent alors à Benjamin Millepied pour en créer une version chorégraphiée, mettant en scène les corps et leurs manières d'aimer aujourd'hui. 

Les Liebeslieder Walzer de Johannes Brahms comptent parmi les œuvres les plus populaires du compositeur. Écrits entre 1869 et 1874 pour piano à quatre mains et chœur, sur des textes du poète Georg Friedrich Daumer, ces chants d’amour expriment tour à tour le désir, la nostalgie, le chagrin et l’amusement dans le dialogue des cœurs. Leur caractère dansant appelait une mise en mouvement. Les Métaboles s'associent alors à Benjamin Millepied pour en créer une version chorégraphiée, mettant en scène les corps et leurs manières d'aimer aujourd'hui. 

Les Liebeslieder Walzer de Johannes Brahms comptent parmi les œuvres les plus populaires du compositeur. Écrits entre 1869 et 1874 pour piano à quatre mains et chœur, sur des textes du poète Georg Friedrich Daumer, ces chants d’amour expriment tour à tour le désir, la nostalgie, le chagrin et l’amusement dans le dialogue des cœurs. 

Leur caractère dansant appelait une mise en mouvement. Les Métaboles s'associent alors à Benjamin Millepied pour en créer une version chorégraphiée, mettant en scène les corps et leurs manières d'aimer aujourd'hui. 

Les Liebeslieder Walzer de Johannes Brahms comptent parmi les œuvres les plus populaires du compositeur. Écrits entre 1869 et 1874 pour piano à quatre mains et chœur, sur des textes du poète Georg Friedrich Daumer, ces chants d’amour expriment tour à tour le désir, la nostalgie, le chagrin et l’amusement dans le dialogue des cœurs. 

Leur caractère dansant appelait une mise en mouvement. Pour ce projet, Les Métaboles s'associent à Benjamin Millepied afin de créer une version chorégraphiée mettant en scène les corps et leurs manières d'aimer aujourd'hui. 

Imaginée spécialement pour Les Métaboles, la création de la compositrice italienne Giulia Lorusso explore la symbolique universelle du cercle, métaphore du mouvement perpétuel et de la transformation continue, faisant un parallèle avec le mythe de Circé dans une relecture féminine et contemporaine. À cette pièce, Léo Warynski a souhaité associer des figures de la composition pour la voix allant du XVIe siècle au XXIe siècle.

Imaginée spécialement pour Les Métaboles, la création de la compositrice italienne Giulia Lorusso explore la symbolique universelle du cercle, métaphore du mouvement perpétuel et de la transformation continue, faisant un parallèle avec le mythe de Circé dans une relecture féminine et contemporaine. À cette pièce, Léo Warynski a souhaité associer des figures de la composition pour la voix allant du XVIe siècle au XXIe siècle.

En jouant sur la répétition hypnotique de motifs flottants, la musique minimaliste offre une expérience sonore fascinante. C’est le cas avec Another Look at Harmony (« nouveau regard sur l’harmonie »), oeuvre somme de l’Américain Philip Glass dont la dernière partie, pour choeur et orgue, se nourrit de références au chant grégorien. Interprètes reconnus de la musique de notre temps, Les Métaboles et leur chef Léo Warynski sont rejoints par les scénographes et metteurs en scène Céline Diez et Clément Debailleul afin de lui consacrer un envoûtant spectacle musical et visuel.

Imaginée spécialement pour Les Métaboles, la création de la compositrice italienne Giulia Lorusso explore la symbolique universelle du cercle, métaphore du mouvement perpétuel et de la transformation continue, faisant un parallèle avec le mythe de Circé dans une relecture féminine et contemporaine. À cette pièce, Léo Warynski a souhaité associer des figures de la composition pour la voix allant du XVIe siècle au XXIe siècle.