ARCO est une académie de composition binationale, association entre le GMEM- Marseille et l'Universität Mozarteum de Salzburg.

Sous la direction de Léo Warynski, les ensembles Multilatérale et Les Métaboles sont réunis aux côtés de la soprano Valérie Philippin, figure majeure de la création vocale, pour un programme éclectique et audacieux mêlant répertoire contemporain et créations mondiales commandées pour l’occasion.

Ce programme, qui reflète l'esprit de l'académie, croise les générations, les esthétiques et les pratiques vocales et instrumentales. Il donnera à entendre différentes personnalités et sensibilités : des œuvres emblématiques de Georges Aperghis, Pierre Boulez, Jacques Rebotier, Johannes Schöllhorn aux créations de Lanqing Ding, Valérie Philippin et Ikumi Yamauchi.

L'académie ARCo propose un concert itinérant !

Pour découvrir les solistes, chanteurs et instrumentistes, des ensembles Multilatérale et Les Métaboles, nous vous invitons et vous accompagnons à vous perdre dans la Friche Belle de Mai.

Une balade dans les espaces de la Friche entrecoupée de multiples bulles musicales avec pour même point de départ et d'arrivée le Module du GMEM.

Cinq des onze œuvres écrites par les compositrices et compositeurs étudiants, et travaillées pendant l'académie, seront interprétées lors de ce premier concert création par les ensembles Multilatérale et les Métaboles, dirigés par Léo Warynski et Sohye Jung, étudiante en direction.

Six des onze œuvres écrites par les compositrices et compositeurs étudiants, et travaillées pendant l'académie, seront interprétées lors de ce premier concert création par les ensembles Multilatérale et les Métaboles, dirigés par Léo Warynski et Sohye Jung, étudiante en direction.

Œuvre hypnotique, Another Look at Harmony est une expérience du temps et de l’écoute hors norme à la fois enracinée dans ses références multiples à la musique du passé et sublimée par la modernité intacte du style répétitif de Philip Glass. Dans la suite d’un enregistrement à la Cité de la Voix, Léo Warynski prolonge son exploration passionnée de l’œuvre du compositeur américain à travers un concert scénographié inédit, en hommage au dialogue entre les arts.

Rendez-vous dans la sublime Basilique Sainte-Marie-Madeleine lors des Rencontres musicales de Vézelay pour y découvrir une nouvelle version du Requiem de Mozart et la pièce contemporaine de Philippe Hersant, À Mnémosyne, créée en 2024

Après un rêve fait la part belle à l’imagination, les songes, la beauté et les émotions. De Josquin Desprez et Nicolas Gombert, maîtres de la polyphonie, à la sensibilité romantique de Brahms et Fauré, en passant par les harmonies impressionnistes de Debussy et Ravel, et les musiques d'aujourd'hui d'Élise Bertrand et Ondrej Adamek, Après un rêve offre un panorama de la musique vocale où chaque oeuvre nous invite à un voyage sensible.

Dans le New York foisonnant des années 70, le jeune Philip Glass, alors en quête d’un style novateur, va trouver dans la musique chorale de la Renaissance italienne la source d’une polyphonie riche d’un modernisme étonnant. De là naîtra un style emblématique, minimaliste et répétitif, dans lequel l’auditeur plonge, se perd, se retrouve et termine transformé. Et qui mieux que Léo Warynski et son magnifique chœur Les Métaboles pour nous plonger dans cette musique, en la faisant résonner avec une œuvre inédite d’Andrea Basily ?

Les Métaboles en petite formation dans un programme éclectique participent au Festival Via Aeterna au Mont Saint-Michel et sa baie. 

Tout chante chez Ravel : les cordes de Daphnis et Chloé, le piano des Jeux d’eau ou le tourbillon de personnages fantastiques de L’Enfant et les Sortilèges. Pourtant, son œuvre pour chœur a cappella se réduit aux virevoltantes mais très courtes Trois chansons. Qu’à cela ne tienne ! Ravel lui-même n’a-t-il pas transcrit, ici pour piano, là pour orchestre, une bonne partie de son catalogue ? Voici Ma mère l’Oye, Miroirs, Shéhérazade offerts à la virtuosité et l’espièglerie des chanteurs des Métaboles – et en création, les transcriptions du Bolero et de la Pavane pour une infante défunte par Thibault Perrine.

Une nouvelle version du célèbre Requiem de Mozart et la pièce contemporaine de Philippe Hersant, Mnémosyne, créée en 2024

Une nouvelle version du célèbre Requiem de Mozart et la pièce contemporaine de Philippe Hersant, Mnémosyne, créée en 2024

Il y a cinquante ans, Another Look at Harmony inscrivait le compositeur américain Philip Glass à l’avant-garde du courant minimaliste. Après un album paru en mars, Les Métaboles présentent une version de concert scénographiée de sa dernière partie.

Composé un an avant Einstein on the Beach et huit avant Akhnaten – deux opéras qu’a déjà dirigés Léo Warynski –, Another Look offre une expérience grisante : écriture répétitive et référence au chant grégorien médiéval s’y entrelacent dans un dialogue hypnotique, à la fois minimaliste et d’une profuse richesse.

Singulière par nature, la partition du compositeur américain l’est aussi par la rareté de son interprétation en concert. Léo Warynski et Les Métaboles lui rendent doublement justice en la portant à la scène et dans la scénographie de Céline Diez et Clément Debailleul, dans l’esprit de cette porosité entre les arts propre aux années 1970. Un voyage intérieur où le cercle fait matrice et loi, une traversée du temps finalement hors du temps.

Il y a cinquante ans, Another Look at Harmony inscrivait le compositeur américain Philip Glass à l’avant-garde du courant minimaliste. Après un album paru en mars, Les Métaboles présentent une version de concert scénographiée de sa dernière partie.

Composé un an avant Einstein on the Beach et huit avant Akhnaten – deux opéras qu’a déjà dirigés Léo Warynski –, Another Look offre une expérience grisante : écriture répétitive et référence au chant grégorien médiéval s’y entrelacent dans un dialogue hypnotique, à la fois minimaliste et d’une profuse richesse.

Singulière par nature, la partition du compositeur américain l’est aussi par la rareté de son interprétation en concert. Léo Warynski et Les Métaboles lui rendent doublement justice en la portant à la scène et dans la scénographie de Céline Diez et Clément Debailleul, dans l’esprit de cette porosité entre les arts propre aux années 1970. Un voyage intérieur où le cercle fait matrice et loi, une traversée du temps finalement hors du temps.

Les Métaboles illuminent cette fin d’année avec des noëls venus d’Europe, d’Amérique du Sud, des Caraïbes ou encore d’Afrique… Lumière céleste et lumières du monde embrasent un programme étincelant et voyageur. Idéal pour se retrouver ensemble avant la traditionnelle trêve des confiseurs.