Messe un jour ordinaire s’articule principalement autour de deux textes : celui du rituel de la messe et de la parole dérisoire de Laurence, jeune femme à la dérive, toxicomane ordinaire, aujourd’hui disparue et tirée d’un document filmé de Jean-Michel Carré, « Galère de femmes ». Elle met ainsi en présence une parole collective – parole véhémente, fracassante, sûre de son ordre – et une parole individuelle, modeste, minime, humaine et négligeable.

Plein tarif : 14 euros / tarif étudiant : 10 euros
réservations : 01 40 85 64 71

Aux côtés de l’Orchestre Les Siècles et des Métaboles, et sous la direction de François-Xavier Roth, 300 instrumentistes et choristes amateurs, dont une cinquantaine de Casablanca et de Douala, tous collaborateurs de Société Générale, préparent depuis plus d’un an un concert unique à la Philharmonie de Paris.

Aux côtés de l’Orchestre Les Siècles et des Métaboles, et sous la direction de François-Xavier Roth, 300 instrumentistes et choristes amateurs, dont une cinquantaine de Casablanca et de Douala, tous collaborateurs de Société Générale, préparent depuis plus d’un an un concert unique à la Philharmonie de Paris.

Aux côtés de l’Orchestre Les Siècles et des Métaboles, et sous la direction de François-Xavier Roth, 300 instrumentistes et choristes amateurs, dont une cinquantaine de Casablanca et de Douala, tous collaborateurs de Société Générale, préparent depuis plus d’un an un concert unique à la Philharmonie de Paris.

Ses derniers passages à Lyon, notamment à la Chapelle de la Trinité, déjà, avaient vu Yael Naim célébrer les noces tout en délicatesse de ses chansons avec les cordes du Quatuor Debussy. Cette fois, la chanteuse revient à l'élément central de son écriture : la voix.

Au fil du temps et des albums Yaël Naïm a en effet orchestré de nombreux chœurs : en mode gospel, en compagnie de chœurs d'enfants ou avec le trio 3somesisters. Cette fois, dans le prolongement de cette démarche, c'est avec l'Ensemble vocal a cappella Les Métaboles, dont les hauts fait vont de Puccini à Pink Floyd et de Bach à Debussy, qu'elle livrera un bel éventail de chansons inédites pimenté de quelques classiques.

Billetterie ici

Transposition scénique de 200 Motels, film halluciné de Frank Zappa captant la vie d’un groupe de rock en tournée, 200 Motels - The Suites est une impressionnante fresque musico-théâtrale, créée pour la première fois en France.

Les Métaboles (20 chanteurs)
Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Les Percussions de Strasbourg
The Headshakers
Léo Warynski, direction musical

D'autres infos : 200 Motels - The suites à la Philharmonie de Paris
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Si l’on en croit Eschyle, Io aurait rencontré Prométhée, enchaîné, tandis qu’elle errait pour échapper à la jalousie vengeresse d’Héra. Pour façonner le livret de Io, frammento da Prometeo, Massimo Cacciari reprend des fragments de ce drame, auxquels il mêle des extraits du Chant du destin d’Hölderlin.
Mais lorsque Luigi Nono s’empare de la matière textuelle, il la dépouille de toute intention narrative et l’exploite pour son potentiel sonore, estimant qu’« en musique, seuls peuvent parler les sons ».

Les Métaboles
Solistes de l’ensemble Multilatérale
Experimentalstudio des SWR
Léo Warynski, Direction musicale

D'autres infos : Io, frammento dal au Festival Musica
Billetterie ici 

Transposition scénique de 200 Motels, film halluciné de Frank Zappa captant la vie d’un groupe de rock en tournée, 200 Motels - The Suites est une impressionnante fresque musico-théâtrale, créée pour la première fois en France.

Les Métaboles (20 chanteurs)
Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Les Percussions de Strasbourg
The Headshakers
Léo Warynski, direction musicale

D'autres infos : 200 Motels - The Suites au Festival Musica de Strasbourg
Billetterie ici

Ce spectacle pour 8 chanteurs et électronique nous plonge dans l’environnement sonore spécifique au jardin de Royaumont, et interroge notre façon d’y évoluer et de le comprendre, de communiquer et d’y échanger. Inspirée par le poème en latin de l’épicurien Titus Lucretius Carus, De Rerum Natura, l’œuvre emmène le public dans un tourbillon constant de sons pour lui faire vivre une expérience de concert immersif, une expérience de l’expression et de la compréhension pour les interprètes, de l’écoute pour le public.

Plus d'informations : Nature of Things au Festival de Royaumont
Réservation et billetterie ici

Ce spectacle pour 8 chanteurs et électronique nous plonge dans l’environnement sonore spécifique au jardin de Royaumont, et interroge notre façon d’y évoluer et de le comprendre, de communiquer et d’y échanger. Inspirée par le poème en latin de l’épicurien Titus Lucretius Carus, De Rerum Natura, l’œuvre emmène le public dans un tourbillon constant de sons pour lui faire vivre une expérience de concert immersif, une expérience de l’expression et de la compréhension pour les interprètes, de l’écoute pour le public.

Plus d'informations : Nature of Things au Festival de Royaumont
Réservation et billetterie ici

Ce programme est conçu comme une promenade dans la nature, la forêt et les jardins. Les œuvres évoquent tantôt une forêt enchantée (La Ronde ou Le Jardin Féerique de Ravel), puis des animaux (Le Chant des Oiseaux de Janequin), ou des fleurs (Flower Songs de Britten).

La musique de Murray Schafer (A Garden of Bells, The Spirit Garden) et de Diana Soh (Nature of Things, commande des Métaboles) développent la notion de paysage sonore : une conjugaison fascinante de gestes vocaux, percussions, onomatopées, évocations de rituels qui révèlent la dimension métaphysique du lien entre l'homme et la nature.

Les Métaboles (16 à 24 chanteurs)
Léo Warynski, direction musicale

Plus dinfos : Le Jardin Féérique aux Semaines musicales de Quimper
Réservation et billetterie ici

60 choristes interprèteront des œuvres célèbres de l'opéra parmi lesquelles des extraits de West Side Story (Leonard Bernstein), Carmen (Georges Bizet), Les Contes d'Hofmann, (Jacques Offenbach), Nabucco, La Traviata (Giuseppe Verdi) ou encore Mme Butterfly (Giacomo Puccini).

Les Métaboles
Le chœur Polymnie

Tarif plein : 10 € / Tarif réduit : 6 €
Billetterie en ligne ici ou par téléphone au 02 28 85 85 70.

Le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral décerné par la Fondation Bettencourt Schueller en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, vient récompenser en 2018 le chœur Les Métaboles, créé en 2010 sous l’impulsion de Léo Warynski, dédié au répertoire pour chœur a cappella des XXe et XXIe siècles.

Ce projet inédit est né d’un désir commun de réunir l’Ensemble Multilatérale et l’Orchestre National de Jazz autour d’une création singulière, à la croisée des chemins, où l’ambition se place dans une seule et même dynamique : la quête de l’inouï. Fidèle compagnon de route de Multilatérale, marqué par le concept de saturation qui entre également fortement en résonance avec les orientations musicales de l’ONJ, Raphaël Cendo est le maître d’œvre de cette rencontre.

Entrée libre sur réservation au 01 83 56 47 62

Concert olfactif

Du compagnonnage qui unit Les Metaboles au compositeur Dimitri Tchesnokov est ne le programme du disque Mysterious Nativity, sorti en 2014 chez Brillant Classics et a l'origine de ce concert.

Œuvres de Nystedt, Poulenc, Tchesnokov, Schnittke, Britten, Copland...

Les Métaboles (16 chanteurs)
Chœur de chambre du Conservatoire de Colmar, direction Catherine Fender et les étudiants de la classe de direction de chœur
Léo Warynski, direction musicale

En rentrant chez elle un soir, juste après avoir subi un accident de voiture, une femme sent sa mémoire revenir affleurer à la surface de sa conscience et se souvient de toutes ces bribes qui forment ce que l’on appelle le moi: les moments heureux et les deuils de sa vie, les sentiments et les souvenirs nimbés d’érotisme, les idées noires, les proches, ses émotions face à l’art...

À la manière d’un flux de conscience, Papillon noir est chanté d’un souffle à la fois continu et haletant par la soprano Elise Chauvin. Ponctué par les échos du Bardo Thödol, le Livre des morts tibétain, Papillon Noir est un monodrame opératique, pour voix, ensemble instrumental, choeur et dispositif électronique qui fait dialoguer musique et texte, éveil et oubli, profane et sacré.

Yann Robin, musique
Yannick Haenel, livret
Arthur Nauzyciel, mise en espace

Elise Chauvin, actrice - chanteuse
gnem, électronique live
Léo Warynski, direction musicale

En rentrant chez elle un soir, juste après avoir subi un accident de voiture, une femme sent sa mémoire revenir affleurer à la surface de sa conscience et se souvient de toutes ces bribes qui forment ce que l’on appelle le moi: les moments heureux et les deuils de sa vie, les sentiments et les souvenirs nimbés d’érotisme, les idées noires, les proches, ses émotions face à l’art...

À la manière d’un flux de conscience, Papillon noir est chanté d’un souffle à la fois continu et haletant par la soprano Elise Chauvin. Ponctué par les échos du Bardo Thödol, le Livre des morts tibétain, Papillon Noir est un monodrame opératique, pour voix, ensemble instrumental, choeur et dispositif électronique qui fait dialoguer musique et texte, éveil et oubli, profane et sacré.

Yann Robin, musique
Yannick Haenel, livret
Arthur Nauzyciel, mise en espace

Elise Chauvin, actrice - chanteuse
gnem, électronique live
Léo Warynski, direction musicale

Créations pour chœur et orchestre des œuvres des six finalistes du concours du Prix Saint Christophe du Jeune Compositeur

Les Métaboles (16 chanteurs)
Ensemble Multilatérale
Léo Warynski, direction

En partenariat avec les Frivolités Parisiennes.

La Sirène d'Auber est une comédie rocambolesque qui, a la manière des traditionnelles comédies italiennes, regorge de coups de théâtre et de révélations. Sur un rythme endiable, ruses, amours et trahisons se font et se défont. Désirs, passions et pouvoirs sont les nœuds de cette fable sensuelle et transgressive qui ne trouvera de résolution que dans le renversement de l'ordre établi. Car si la joie et la comédie semblent être au premier plan de l'œuvre, La Sirène est bel et bien une critique du pouvoir et de ses abus trouvant une forte résonnance dans notre monde contemporain. 

En partenariat avec les Frivolités Parisiennes.

La Sirène d'Auber est une comédie rocambolesque qui, a la manière des traditionnelles comédies italiennes, regorge de coups de théâtre et de révélations. Sur un rythme endiable, ruses, amours et trahisons se font et se défont. Désirs, passions et pouvoirs sont les nœuds de cette fable sensuelle et transgressive qui ne trouvera de résolution que dans le renversement de l'ordre établi. Car si la joie et la comédie semblent être au premier plan de l'œuvre, La Sirène est bel et bien une critique du pouvoir et de ses abus trouvant une forte résonnance dans notre monde contemporain. 

Les Ombres qui passent, Ondrej Adamek

Les Métaboles
Orchestre du Pôle supérieur d'enseignement artistique Seine-Saint-Denis Ile-de-France (Pôle Sup' 93)

Les Ombres qui passent, Ondrej Adamek

Les Métaboles
Orchestre du Pôle supérieur d'enseignement artistique Seine-Saint-Denis Ile-de-France (Pôle Sup' 93)

La chanteuse revient à l'élément central de son écriture : la voix.

Au fil du temps et des albums Yaël Naïm a en effet orchestré de nombreux chœurs : en mode gospel, en compagnie de chœurs d'enfants ou avec le trio 3somesisters. Cette fois, dans le prolongement de cette démarche, c'est avec l'Ensemble vocal a cappella Les Métaboles, dont les hauts fait vont de Puccini à Pink Floyd et de Bach à Debussy, qu'elle livrera un bel éventail de chansons inédites pimenté de quelques classiques

La chanteuse revient à l'élément central de son écriture : la voix.

Au fil du temps et des albums Yaël Naïm a en effet orchestré de nombreux chœurs : en mode gospel, en compagnie de chœurs d'enfants ou avec le trio 3somesisters. Cette fois, dans le prolongement de cette démarche, c'est avec l'Ensemble vocal a cappella Les Métaboles, dont les hauts fait vont de Puccini à Pink Floyd et de Bach à Debussy, qu'elle livrera un bel éventail de chansons inédites pimenté de quelques classiques

La chanteuse revient à l'élément central de son écriture : la voix.

Au fil du temps et des albums Yaël Naïm a en effet orchestré de nombreux chœurs : en mode gospel, en compagnie de chœurs d'enfants ou avec le trio 3somesisters. Cette fois, dans le prolongement de cette démarche, c'est avec l'Ensemble vocal a cappella Les Métaboles, dont les hauts fait vont de Puccini à Pink Floyd et de Bach à Debussy, qu'elle livrera un bel éventail de chansons inédites pimenté de quelques classiques

En partenariat avec les Frivolités Parisiennes.

La Sirène d'Auber est une comédie rocambolesque qui, a la manière des traditionnelles comédies italiennes, regorge de coups de théâtre et de révélations. Sur un rythme endiable, ruses, amours et trahisons se font et se défont. Désirs, passions et pouvoirs sont les nœuds de cette fable sensuelle et transgressive qui ne trouvera de résolution que dans le renversement de l'ordre établi. Car si la joie et la comédie semblent être au premier plan de l'œuvre, La Sirène est bel et bien une critique du pouvoir et de ses abus trouvant une forte résonnance dans notre monde contemporain. 

À l’ancienne mélodie composée au début du XVIIe siècle par Michael Praetorius Es ist ein Ros entsprungen répond la version toute récente de Jan Sandström à double chœur. Cette soirée est également l’occasion de renouer avec les œuvres phares de la tradition chorale allemande du temps de Noël, Mendelssohn, Brahms, Hugo Distler, Max Reger, et des Noëls populaires, Leise rieselt der Schnee, Stille Nacht, O Tannenbaum…

Rothko Chapel est un « environnement spirituel, un espace pour la contemplation » (Feldman), situé à Houston, créé par les collectionneurs John et Dominique de Ménil, et réalisé par le peintre Mark Rothko.
Après des années de travail, c’est le drame : le peintre se suicide en 1970. Après l’inauguration, les collectionneurs commandent une œuvre musicale à Morton Feldman, ami de Rothko, destinée à entrer en résonance avec les murs de la Rothko Chapel, mais aussi à symboliser son élévation spirituelle. Feldman livre une partition très personnelle, laissant une place inhabituelle aux événements de sa vie : une mélodie écrite le jour des obsèques de Stravinsky à New York ; ou encore le geste final de l’alto, chant hébraïque qu’il composa à l’âge de quinze ans.

Un programme qui met à l’honneur la musique vocale américaine des XX et XXIe siècle, à travers des compositeurs emblématiques de la grande tradition chorale d’outre Atlantique. Qu’on pense notamment à Barber – son célèbre Agnus Dei, mais aussi Les Reincarnations, cycle de chansons sur des poèmes irlandais – Copland – représentant majeur de sa génération, et auteur d’une oeuvre chorale importante – ou plus récemment Eric Whitacre, jeune compositeur dont la réputation a franchi depuis longtemps les frontières des Etats-Unis.

Sur ce programme musical, Quentin Bisch a imaginé un cycle de quatre parfums qui mène de la tombée de la nuit à l’aube.

Anton Dvorak, Symphonie du Nouveau Monde,
Jacques Loussier, Messe

Les Métaboles (60 chanteurs)
Orchestre des Pays de la Loire
Chœurs amateurs des Pays de la Loire
Léo Warynski, direction

Œuvres de Ravel, Haendel et  Janequin

Les Métaboles
En collaboration avec la Tempête et le chœur d’enfants Jean-Philippe Rameau

Simon-Pierre Bestion, Christophe Junivart et Léo Warynski, direction

Ce programme est conçu comme une promenade dans la nature, la forêt et les jardins. Les œuvres évoquent tantôt une forêt enchantée (La Ronde ou Le Jardin Féerique de Ravel), puis des animaux (Le Chant des Oiseaux de Janequin), ou des fleurs (Flower Songs de Britten).

La musique de Murray Schafer (A Garden of Bells, The Spirit Garden) et de Diana Soh (Nature of Things, commande des Métaboles) développent la notion de paysage sonore : une conjugaison fascinante de gestes vocaux, percussions, onomatopées, évocations de rituels qui révèlent la dimension métaphysique du lien entre l'homme et la nature.

Les Métaboles (16 à 24 chanteurs)
Léo Warynski, direction musicale

Œuvres pour chœur et orchestre de Berlioz, Haendel, Verdi et Fauré

Orchestre et chœur de la Société Générale
Orchestre Les Siècles
Ensemble vocal Les Métaboles
François-Xavier Roth, direction

Œuvres pour chœur, orgue, viole de gambe et basse continue de Lotti, Purcell, Hersant, Mendelssohn, Schütz, Hersant, etc.

Les Métaboles
Ronald Martin Alonso, viole de gambe
Denis Comtet, orgue
Léo Warynski, direction musicale

Concordance des Temps, de Schütz à Hersant est un concert olfactif.
Au programme :  œuvres pour chœur, orgue, viole de gambe et basse continue de Bach, Monteverdi, Hersant, Mendelssohn.

Les Métaboles (18 chanteurs)
Viole de gambe et orgue
Léo Warynski, direction musicale

Concert pour la sortie du disque « Une Nuit Américaine »

Œuvres pour chœur a cappella de Barber, Lauridsen, Copland, Whitacre, Stucky...

Les Métaboles (20 chanteurs)
Léo Warynski, direction musicale

Programme varié pour orchestre et chœur

Les Métaboles (20 chanteurs)
Orchestre et chœur Société Générale
Orchestre Les Siècles
François-Xavier Roth, direction

Œuvres pour chœur et orgue de Pärt, Sviridov, Miskinis, Tchesnokov...
Les Métaboles
Orgue
Léo Warynski, direction musicale

Les Métaboles (20 chanteurs)
Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Adrian Prabava; direction

Concordance des Temps, de Schütz à Hersant est un concert olfactif.
Au programme :  œuvres pour chœur, orgue, viole de gambe et basse continue de Bach, Monteverdi, Hersant, Mendelssohn.

Les Métaboles (18 chanteurs)
Viole de gambe et orgue
Léo Warynski, direction musicale

2e édition du festival de musique sacrée de Sofia .
Œuvres pour chœur a capella de Poulenc, Tchesnokov, Britten, Parry, Duruflé.

Les Métaboles (16 chanteurs)
Léo Warynski, direction musicale